バロック木管図書館　woodwind

ちょっとお聞きしたいのですが。
館長さんはリコーダーも作られてますよね。
私は今、ポルタティーフ・オルガンのパイプの試作をしているところです。
タイプは５種類。
やはり、一番肝心なのがパイプの「鳴り」なのですが、音の立ち上がりや音量、オーバーブローで音がひっくり返ること、などなど。パイプの正面のキャップは取り外し可能なので、内部のブロック部分もいじれますし、ひとつのタイプでも、キャップの削り方のヴァリエーションはいくらでも試せますが、こうすればこうなる,,,というのがよく解っていません。
サイトをいろいろ捜しているのでが、リコーダーのウインドウェイとエッジの加工についての記事などご存じでしたら教えて頂きたいのですが。

●チッチの父さまのHPで、５種類のパイプの記事を、本日拝見したところでした。スピネットのほか、ポルタティーブオルガンまで製作されるとは、意欲的で、感心させられます。
●わたし自身はリコーダーは、1本目の製作中。質問の最重要なウィンドウェイの要点を記事にしようと思っていますが、少し進んでからにします。
●参考になるのは３つ：
�@Philippe Bolton: http://www.flute-a-bec.com/ HPの下部にリコーダ製作写真、調整法、ブロックの製作など詳細にあり。
�Aリコーダーのページ：http://members2.jcom.home.ne.jp/sigeszk3476/recorder/index.htmlの製作日記に2002年9月から延々と製作記事あり。
�B英国の雑誌"Woodworker",Vol.102 Issue10,1998,p27-30
●問題は、参考記事からご質問部分を抜出し理解すること。結構大変。エッジとウィンドウウェイとブロックの関係を説明し伝えるのが困難。わたしは、本ブログで�Bを参考に記事を（将来）書く計画していたわけです。

●本文、一部改版：2006/7/17
大きな歌口をその後種々調整し、第二、第三オクターブの音が出てきましたので以下に訂正：【　】
・第二オクターブ(高域)は、軽めの音色【で響く】。
・第三オクターブ（最高域）は、【F以上で発音が困難もあり】。
他のトラベルソも同様に、第三オクターブはモデルによりF以上の発音が困難なものもあります。それらのモデル並みに調整が進んだため、記事を改版しました。

情報有り難うございました。

あっちこっち探し回って、どうにか少し解ってきました。そして面白くなってきました。
捕らぬ狸・・・式で、もう、次の４オクターブの楽器を考えています。

ブログの記事に致しました。

●早速のブログの記事の掲載は拝見しました。次々の制作意欲には感心させられます。
●リコーダーのボイシングで音、出しの調整を行うのですが、きわめて微妙です。エッジの上下にウィンドウウェイの天井と床が来るように、つくられるわけですが、リコーダーの場合は、断面が長方形以外に、カーブを描くものが多く（こち他のほうが良いとされる）、おまけに天井も、床側も平らでなく、あえて凹凸にしています。その量は、微小ですが、それが音質に与える影響が大とのこと。
●さて、そうすると、オルガンも同じことが言え、天井と床に当たる部分が、チッチの父さまが図面に描かれた固定部と外せる部分に相当します。このつくりの、ほんの微小な調整で品質が決まると言うことか知らん・・
●研究の成果は、色々とおしえていただきたく、お願いしますね。

３本継ぎの性能が向上したとのこと、ちょっと興味でてきました。
私は相変わらず楽器作りに手がでません。
しかしここのところ試験勉強の反動から音楽の捧げものTrio sonataやBachのFlute sonata b系1031,1030b(g moll),1020を練習してちょっと安定してきました。b系の曲を心地よく鳴らす（クロスフィンガリングを心地よく鳴らす）にはアンブシュールの両脇（唇の両端ではなく、アンブシュアホールのすぐ両脇）を軽くしめると良いみたい。
low g#/Abも(12-456 dis/es)で低めに吹いた方が心地よい響き。
Trio sonataからF#(123 -45(es)をよく使うようになりました。耳が良くなってきたみたい。
楽器の限界に挑戦するような曲はやっぱり得るところの繊細さや深さが違いますね。センスが磨かれるっていう感じ。
当時の人たちも技術的困難の先にあるb系の深さを楽しんでいたのかなぁ。
上手くできる様になったからといって天狗にならないように気をつけなきゃ。
The Elequent oboe購入のため貯金はじめました！

●オーボエ好きさん、反動からバッハの作品に取り掛かり落着いてよかったですね。ただ、バッハのトリオソナタをトラベルソで演奏するのは難曲中の難曲ではないでしょうか。そのあとのｂ系のソナタも簡単ではないですよね。クロスフィンガリングの持つ音色を楽しんでおられる様子。いいですね。
●３本継ぎのトラベルソも面白いものです。次は、オトテールのものを計画しています：392Hzにて。このとき、持ち重りがしますので、なんとか各部の象牙部分のバランスを考え、特にキャップ部はなるべく空洞にするつもり。
●The Elequent Oboeの図書、入手できると良いですね。たしかに、ちょっと買うには高価な本です。ひょっとして、古書で何かのネットでも買えないものか知らん。読み進めるにも、結構時間が掛かっています。

☆bが問題ではなかったのです^^それは問題にするに値しない。臆してもなお手を出す事が肝要かと思いました！（ずっと若い人から学んだのです！）
☆父”易しすぎるのは尋常でない”
☆子”いや、困難なわけがない。困難なはずがない”
☆という口癖の笛吹きがいたそうです。
☆演奏は”確かなものはそれなのだ”と教えを授けてくれるのです。自身にベクトルが向かったその時から始まったように思います。
☆空気を振動させることがこれほど私たちを魅了するのはどうしてなのでしょう？不思議です。
☆The Elequent oboeはAm○zonで買えるのですがまだ古書を見つけていません。個人輸入のが安いかったらそれも検討します。

●オーボエ好きさんは、呼吸法のマスターとか、困難なパッセージの演奏を克服されているご様子。たいそう、うらやましいです。まあ、わたしは、演奏より楽器つくりの方に回っていますが。
●ただ、よく言われているのは、上手な(上手い）演奏と、心を動かすような感動を与える演奏（仮に上手くなくとも）とがあることです。この意味では、仲間や演奏会の聴衆などからのフィードバックがあれば良いですね。トラベルソでも、演奏家により、同一の曲を聴いても感じ方にずいぶんと差があることって経験しますよね。
●わたしは、演奏はうまくありませんが、自分のつくる楽器に対して、演奏家/愛好家から多くのコメントをいただくようにし、「他人を感動させる音楽を奏でる」楽器つくりを目指しています。

☆「自分を打ち震えさせる、心底自分を感動させる演奏をする」というのが僕の目指すところですが、他人からフィードバックがあればより良いことはおっしゃる通りと思います。良いフィードバックをくれる人物はかけがえのない存在です。
☆僕にとって僕の演奏で他人が感動するかどうかなど全く問題ではないのです。
☆互いの方針の違いがあっても真摯に良い楽器を目指していると言う点では同じ事です。これからもよろしくお願い致します。

●オーボエ好きさんのお考えが少しづつ分かって来たように思います。うらやましいのは、わたしは演奏が不得手で、オーボエ好きさんは得意ということ。
●楽器製作家と楽器演奏家は、互いに必要なのだと思いますが、オーボエ好きさんは、両方を兼ね備えている点でいいですね。わたしはそうではないので、演奏家/愛好家のコメントをいただく努力をしています。もちろん、得られたコメントを実現するために、どこをどのように直せばいいかと言う問題は残ります。しかし、きわめて簡単な例として、材質による音色に対する各人の嗜好があり、それについて人さまざまと言うことです。
●最近、黄楊の音色を好まれる方の影響で欧州黄楊での製作もしてきましたら、乾燥材の在庫が減ってきており、追加入手法を考えている次第です。
●お互いに、良い楽器つくりを目指しましょう。こちらこそどうぞよろしくお願いします。

☆woodwind様の”心を動かすような感動を与える演奏（仮に上手くなくとも）”これが自分自身に対してできれば、泣きじゃくって吹けなくなるかもしれません。
☆その時になって初めて他人と自分の演奏を共有したいと思うのだろうと。
☆それ故にテクニックは問題ではないのです。bが多かろうが#が多かろうがそれは問題ではない。
☆では私は自分に厳しいかというとそんな自覚はないのです。自分自身に心底親切にし始めたときから音楽する心が答え始めたと憶えています。心との対話は数学の様に妥協のないものですがそれは厳密で常になんらかの感動を伴うものです。
☆あとは心に応えていくだけ。ただそれだけ。いつも自分に親愛の情をもって接することを心がけています。

●やはり、オーボエ好きさんは、心底自身を感動させることに主眼がありそうですね。その自身へ向うエネルギーのすごさを感じます。
●内に向うか、外に向うかのお話のように思いますが、内＝外の場合もありえると思うのです。
●演奏だけでなく、楽器つくりにおいても言えるのかもしれません。したがって、お互いに、良い楽器つくりの目指し方が異なるのかも知れません。いい楽器つくりができますよう、応援しています。
●さて、私の場合はと言うと、それほどまでに真摯に、感動させる楽器つくりを心がけているかと言えば、プロセスが異なり、間にわたしが(多く)介在していないことに気づきました。あくまで、演奏家/愛好家およびその聴衆を相手にしていることとなります。
●お互いに、目指すところの楽器つくりをしましょう。

●本文、一部改版：2006/7/29
大きな歌口に対するアンブシャーの適切位置を探り、調整を重ね、ピッチもA=410〜415Hzのなかで、比較的安定にA=415Hzに合わせられ再度調整しましたので、以下に訂正：【　】
・実測では　A=410【〜415Hz】。
・A=【(410〜)415Ｈｚ】
A=410HzとA=415Hzの差は20セント。本モデルの調整によりA=415Hzにて演奏可能なことが判明しました。これにより、オトテール当時の曲を、A=392Hzでなく、A=415Hzの環境にてメローな響きで演奏できる有用性があると思われます。